miércoles, 13 de julio de 2016

AL RITMO DEL APRENDIZAJE


Programa diseñado para alumnos en edad escolar desde los 9 a los 18 años en donde exploramos la importancia de respetar a los otros, reconociendo el valor de la diversidad, escucha activa, atención, colaboración y respeto, que son algunas de las temáticas que se abordan durante estas actividades.

Los objetivos del programa están enfocados tanto a nivel grupal como a nivel individual, con los que buscamos potenciar la capacidad creativa de los alumnos y ayudarlos a expresar sanamente sus emociones. Buscamos fortalecer las habilidades sociales de los alumnos de tal manera de mejorar las relaciones entre pares y con los educadores. Facilitamos una experiencia muy entretenida y dinámica en donde los alumnos son protagonistas de su propio aprendizaje.

lunes, 4 de julio de 2016

Medtronic en Conexion Ritmica

Esta vez presentamos "C7:Fundamentos para el Trabajo en Equipo" con la participación de 180 colaboradores de la compañía en excelente salon de Hotel Marriott Santiago.

Pudimos presentar el programa en todo su esplendor gracias a la instalación de 3 pantallas gigantes en donde pudimos compartir con los participantes algunas presentaciones que son parte de este programa.

Aqui les dejamos algunas imágenes de esta actividad:





miércoles, 22 de junio de 2016

La neurociencia demuestra que el elemento esencial en el aprendizaje es la emoción

El investigador en neurociencia Francisco Mora asegura que el elemento esencial en el proceso de aprendizaje es la emoción porque sólo se puede aprender aquello que se ama, aquello que le dice algo nuevo a la persona, que significa algo, que sobresale del entorno en Neuroeducación, el libro que acaba de publicar en Alianza Editorial.

Sin emoción no hay curiosidad, no hay atención, no hay aprendizaje, no hay memoria.

La alegría como base del aprendizaje

El científico señala que “los niños hoy aprenden, desde muy pronto, conceptos abstractos en habitaciones con ventanales sin mucha luz o luz artificial, con el rigor y la seriedad de maestros que se aleja de aquel “juego” primitivo que generaba aprender y memorizar de lo sensorial directo, “con alegría”, base de la atención y el despertar de la curiosidad”.

Entender esto hoy en su raíz y desde la perspectiva de cómo funciona el cerebro y sacar ventaja de ello –afirma– “es un primer principio básico de la enseñanza con el que se puede llegar a aprender y memorizar mejor. Estos principios se pueden extender en su aplicación no sólo a la enseñanza básica o durante la adolescencia sino a los más altos estudios universitarios o a estudios aplicados, sea la empresa o la investigación científica”.

Asímismo añade que “la neurociencia cognitiva ya nos indica, a través del estudio de la actividad de las diferentes áreas del cerebro y sus funciones que sólo puede ser verdaderamente aprendido aquello que te dice algo, lo que llama la atención y genera emoción. Aquello que es diferente y sobresale de la monotonía”.

“La atención, ventana del conocimiento, despierta cuando hay algo nuevo en el entorno. Ese ‘algo nuevo’ apela, como hace millones de años, a la supervivencia como último significado” –añade–. “La atención nace de algo que puede significar recompensa (placer) o castigo (peligro) y que por tanto tiene que ver con nuestra propia vida”. “Pero con el devenir evolutivo y la propia civilización –advierte Mora–, aprender y memorizar son mecanismos que los hemos llevado a unos niveles tan abstractos y de tan alto calado social que escapan y se han venido alejando de las raíces inviolables, genéticas y evolutivas, de aquella alegría que en su origen significó verdaderamente aprender y memorizar”.



Conocer cómo funciona el cerebro revitalizaría la enseñanza

A su juicio, revitalizar hoy la enseñanza y el aprendizaje en este nuevo contexto de una cultura avanzada, “requiere un conocimiento de cómo funciona el cerebro en esos procesos y llevarlo a los maestros y los profesores para que estos finalmente lo apliquen en las aulas”. Asegura que “de esto se han dado cuenta muy recientemente prestigiosos pensadores e instituciones como el recién creado Centro de Neurociencia para la Educación de la Universidad de Cambridge o la International Mind-Brain and Education Society a través de su revista Mind, Brain and Education”. No obstante, asegura que “es bien cierto que, hasta ahora, el conocimiento extraído de las neurociencias no ha sido fácil mostrarlo a los maestros y ellos transferirlo como método a la enseñanza de los niños o los estudiantes de instituto”.

Reconoce que “existen problemas en la relación neurocientífico-maestro (y más allá profesores universitarios) sobre todo en el lenguaje utilizado por los primeros para dirigirse a los segundos en la transferencia de estos conocimientos, y en los segundos, los maestros, para captar, con certeza y seguridad esos conocimientos a la hora de emplearlos con los alumnos”.

“Desde esta perspectiva como base –subraya– se pretende construir este libro que propongo con el título de Neuroeducación y que tendría un formato similar al libro. ¿Se puede retrasar el envejecimiento del cerebro?”

Mora, utilizando un lenguaje sencillo, conciso y asequible pretende “desarrollar las contestaciones a las preguntas básicas y los componentes esenciales del problema que representa el advenimiento de la neurociencia para la educación y enumerar y describir brevemente las soluciones y ventajas de estas nuevas concepciones”.

El diario El Mundo ha publicado una entrevista al científico con motivo de su laudatorio en homenaje a la neuróloga Rita Levi-Montalcini en la embajada italiana.

Fuente: Canal Lector

La Música Potencia el Desarrollo Educacional Integral Infantil

¿Quién no ha escuchado los sonidos de la naturaleza perfecta y armónicamente orquestados?, ¿quién no se ha deleitado con los variados y contagiosos ritmos de la música, con la muy especial música clásica que al igual que la popular son capaces de despertar los más escondidos sentimientos y la más bellas imágenes?.

¿Quién es capaz de decir que nuestros niños y niñas en edad maternal y preescolar no están en disposición de percibir, crear y combinar, tanto sonidos como ritmos?.  
La música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos los habitantes del planeta, es una herramienta indispensable en la labor diaria de los docentes, es una forma de comunicación que los niños y niñas comprenden y les hace felices. Su valor es invaluable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre otros. 

De allí que en la Educación Inicial, la integración de los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo del ser social: hacer, conocer y convivir, tienen en la música un aliado fundamental que va unido al proceso de desarrollo y aprendizaje de niños y niñas. 

Por otra parte, se ha de resaltar que no es necesario ser especialista en el área de música para trabajar este aspecto, simplemente la/el profesional de la docencia debe apropiarse de una serie de herramientas que le van a permitir de manera clara y sencilla mediar este aprendizaje. Para ello, es necesario propiciarlo en el quehacer diario, no sólo en el aula, sino en el hogar y la comunidad, empleando todo tipo de música, desde la académica hasta la popular, enriqueciendo su repertorio de trabajo, sus ideas y conceptos a favor de un acercamiento a una cultura musical más amplia.

El desarrollo integral del niño y la niña puede ser potenciado a través de la música. Al interpretar una canción sencilla acompañada de instrumentos de percusión, compartir la experiencia con otros compañeros/as y adultos significativos, se fortalece la socialización. También ayuda a trabajar hábitos, experimentar sentimientos, emociones e incrementar la noción de grupo. Del mismo, modo permite apoyar la adquisición de normas y reglas propias de la actividad musical, potencia el desarrollo motor fino y grueso, al bailar, danzar, percutir su cuerpo, imitar gestos, posiciones y movimientos y establecer relaciones entre su cuerpo y objetos. 



La música contribuye al desarrollo del lenguaje, al favorecer el aprendizaje de palabras y frases nuevas, utilizar otras ya conocidas, e inventar letras para las canciones. Por lo general la herramienta musical más relacionada con la Educación Inicial es el canto, el niño (a) canta cuando juega, al realizar actividades que le son de su agrado, al sentirse feliz y a veces, sin motivo aparente; esto facilita la retención, le da un carácter placentero al aprendizaje, incrementa el vocabulario y propicia una mayor fluidez en la expresión oral. También el canto se constituye en una herramienta clave para el inicio de la lectura y la escritura a través de los ejercicios rítmicos. 

Por otra, parte la música favorece la seguridad del niño y la niña al desplazarse y ubicarse en el espacio y el tiempo. 

Igualmente se ve favorecido el desarrollo cognitivo ya que potencia en el/la niño (a) la capacidad para observar, explorar, escuchar, producir, comparar, formular hipótesis; es decir, permite la construcción progresiva y significativa del pensamiento y sus diferentes tipos de conocimientos mediante la clasificación de sonidos, timbres, materiales; la seriación al ordenar sonidos agudos y graves, discriminar intensidades, establecer relaciones temporales de los sonidos, enumerar canciones, contar instrumentos musicales, entre otras.  

En conclusión, la música como parte importante de la experiencia humana ha generado diferentes aplicaciones que la perfilan como mediadora del aprendizaje.

Para el logro de los aprendizajes musicales es importante crear y desarrollar estrategias pedagógicas continuas y progresivas que permitan al docente u otro adulto evaluar los niveles de aprendizaje, sin apartar del escenario educativo el juego y la recreación, para favorecer el desarrollo del ser creativo, partiendo de la visión de que el niño y la niña son artistas por excelencia. Es indispensable que todo docente de Educación Inicial estime en su justo valor la trascendencia educativa que tiene la música. 

La práctica de la misma debe ser contemplada, no sólo como una obligación, sino como un estudio fundamental digno de la mayor atención.

Fuente: UNICEF


Solicite un programa de ritmo y música con Círculo de Tambores y conozca los que pueden lograr sus alumnos del centro educativo a info@conexionritmica.com o llamando al 9.85962657

DAE INACAP VALPARAISO EN CONEXION RITMICA

Una vez más nos es grato contarles de una nueva actividad que realizamos para un equipo de INACAP. En este caso un pequeño pero muy importante equipo que cuenta con seis participantes: DAE INACAP VALPARAISO. Es decir, la Dirección de Asuntos Estudiantiles responsable de presentar todo tipo de servicios y apoyo a los estudiantes de la sede de Valparaiso.




En este caso el programa presentado fue: "UNIDOS & CONECTADOS" un programa especialmente diseñado por nosotros para esta ocasión en donde los objetivos planteados fueron: favorecer la cercanía y conocimiento entre los participantes, ya que el equipo cuenta con varios nuevos integrantes. Fortalecer la CONFIANZA y la LEALTAD con la Organización y en especifico con el equipo. "Unidos & Conectados" se transformo entonces en una extension de "C7: Fundamentos para el Trabajo en Equipo".

viernes, 17 de junio de 2016

Alineando nuestra energía vital en conexión rítmica

Innovadora  metodología para despertar niveles emocionales y así mejorar la efectividad personal y grupal a través de experiencias interactivas e inolvidables


Combinar lo vivencial con el ritmo y la música para empresas e instituciones, es el objetivo de la sinergia entre las consultoras Conexión Rítmica y Energía Vital, que la experiencia de entrenamiento tengan un nuevo matiz y no se convierta en un aburrido discurso unilateral de un expositor como ocurre frecuentemente en muchos cursos de capacitación.

La fusión de dinámicas permite generar anclajes, es decir, un estímulo que permite asociar una idea o concepto a una actividad lúdica e interactiva. Conectando emociones que faciliten el autodescubrimiento y la relación con los demás, simulando situaciones de la vida diaria, como un viaje o un ritmo por ejemplo, que nos ayuden a despertar nuestra creatividad, identificar nuestros hábitos y revisar nuestras creencias. Es decir, facilitar un aprendizaje en el ¨hacer¨ desde nuestro ¨yo¨ interno.

Como indica Marcos Ribas, fundador de Conexión Rítmica, ¨existen muchos estudios sobre cómo el tocar música, favorece la sincronizacion de los hemisferios cerebrales (izquierdo y derecho), permitiendo que trabajemos con mayor equilibrio. Vivimos en un mundo donde la educacion se encuentra enfocada principalmente en el desarrollono del hemisferio izquierdo, y mucho menos en el derecho, es decir, desarrollamos en mayor medida nuestra capacidad analitica y racional, por sobre la sensible, imaginativa y creadora.


En Australia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia y Canadá la música es utilizada con fines terapéuticos, algunos ejemplos son: tratamiento para pacientes con alzheimer, cáncer, parkinson, personas en riesgo social, drogadictos, tercera edad e incluso reos.

La música, como “Lenguaje Universal”, facilita la comunicación directa, no verbal. Un tipo de comunicación de la cual es muy importante ser consciente. No sólo comunican las palabras, sino que también el tono de ellas, las miradas, los gestos, etc. La música es tan importante que ni siquiera el cine mudo ha prescindido de ella¨.

Por otro lado Guillermo Zurita, de Energía Vital, se refiere a la importancia de trabajar dinámicas vivenciales empleando las técnicas del Coaching. ¨El Coaching te ayudará a realizar una nueva actividad, a mejorar el rendimiento de tu profesión actual, a desarrollar una nueva habilidad o a resolver un problema. Cada véz más las personas recurren al coaching para encontrar dirección y equilibrio y alcanzar un mejor nivel de efectividad. Si esto lo acompañamos con dinámicas vivenciales lúdicas como: organizar un viaje a un lugar exótico indómito; contar la película de tu vida o simplemente interpretar tu canción favorita, te conectarás con niveles emocionales distintos que faliciten el cambio de una creencia o un hábito en particular y descubrir tu potencial para llevar a cabo un plan de acción individual o grupal.


La efectividad personal como aspecto a mejorar constantemente, alcanza su mayor desarrollo en nuestra sociedad intercomunicada multicultural, donde el tiempo es un valor apreciable para equilibrar tu vida personal con el trabajo, profesión o negocio. Aquí es donde las metodologías de entrenamiento marcan la diferencia¨. 

La propuesta es:
Coaching + Experiencia con ritmo & música = Efectividad personal con alto nivel emocional

Facilitadores del proceso
Marcos Ribas, Músico profesional, desde los 19 años ha tocado en los teatros más importantes de Argentina y realizado giras con el grupo RAEL por Argentina, Chile y Uruguay.

Socio fundador y director de “Conexión Rítmica”, además de ser el primer “Drum Circle Facilitator” de Sudamérica entrenado por KALANI, uno de los más importantes “Drum Circle Facilitators” a nivel mundial. Su maestría y versatilidad le han permitido trabajar por más de 16 años con grupos tan variados como: discapacitados, niños en riesgo social, parvularios, adultos mayores, profesionales y ejecutivos de empresas. Ha desarrollado programas y realizado eventos exitosamente en Chile, Argentina y Uruguay, con empresas como Lan, Chilexpress, SK Berge, Antofagasta Minerals, Outotec, Accenture, Banco Santander, Movistar, Consorcio, Entel, Coca Cola (Embonor), Pepsico, Minera Michilla, Maco International, Banmedica, Banco Itaú, Banco Estado, Walmart Chile, entre muchas otras.

Guillermo Zurita, Facilitador Certificado en Hamilton Jones Academy RD. Relacionador Público y Publicista (IPEVE y Universidad Diego Portales, Santiago de Chile). Con especialidad en “Comunicación Organizacional” y “Análisis Comunicacional de Mensajes” (Universidad Diego Portales, Facultad de Ciencias de la Comunicación e Información). Posee certificaciones de TTI Success Insights US. como analista de evaluaciones de comportamiento, que ha desarrollado para las áreas de ventas, servicio al cliente y coaching.

Su experiencia profesional inició en Chile a principios de los 90, con incursiones en empresas de Corfo como Essan; Texaco Comercial,  Sony Music, Polygram Discos, y hoteleras pertenecientes al Grand Hotel Pucón. Posteriormente fue invitado a trabajar a distintos países de Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos para marcas de clubes vacacionalesproductos naturales y consultoras de negocios. Ha desarrollado proyectos y programas especializados junto con asesorías para empresas de diversos sectores en el extranjero durante más de 12 años.



Percusión para Preescolares

Un círculo rítmico-musical interactivo involucra a personas de cualquier edad que se reúnen en torno a tocar tambores y otros instrumentos de percusión juntos. Mientras que los estudiantes preescolares carecen de la coordinación y el ritmo para crear un círculo de tambores vigoroso y sostenido, hay muchas actividades que sí se pueden hacer. 

En el nivel preescolar, es importante que los niños estén familiarizados con los golpes en el tambor para ayudarles a aprender los conceptos básicos del ritmo. En esa medida, hay que dejar que los niños descubran sus capacidades, lo que permite la complejidad del círculo de tambores para el progreso basado en la velocidad de su aprendizaje. Ritmo Respuesta.


Simples actividades que se pueden hacer:

El círculo de tambores puede ser utilizado en la enseñanza del ritmo para niños en edad preescolar. Distribuir tambores a la clase y anunciar que va a tener un círculo de tambores con un líder. Diga a los estudiantes que el líder va a golpear a un ritmo y el resto de la clase repetirá al unísono. Inicie como líder y toque un ritmo simple. Sobre la base de lo bien que la clase sea capaz de repetirlo hasta hacer ritmos que sean más complejos. Finalmente, usted puede encadenar algunos ritmos simples juntos y repetirlos. Después de un tiempo, designar a un estudiante en la clase para convertirse en el líder de ritmo. 

Un círculo de tambores es una gran oportunidad para que los niños pequeños exploren el ritmo por sí mismos. Sentarse todos en un círculo y distribuir los tambores y otros instrumentos de percusión que su escuela tenga a mano. 

Reproducir música grabada para que sus estudiantes puedan tocar. Comience con música infantil simple y vea si sus estudiantes pueden mantener el ritmo. Muéstreles cómo hacerlo, pero también hágales crear sus propios ritmos para ir junto con la música. Reproducir música más compleja, como una grabación de jazz, y dejar que sus jóvenes estudiantes golpeen a lo largo del tambor como mejor les parezca. 

Ritmos Animales
También puede utilizar un círculo de tambores para ayudar a los estudiantes a aprender los ritmos de ciertas palabras. Sentarse todos en un círculo y distribuir los tambores. Pida a los niños del círculo decir " uno, dos, tres, cuatro " y toque el ritmo junto con ellos muchas veces. Vaya alrededor del círculo, pero reemplazando los dos últimos compases con el nombre de un animal sugerido por los estudiantes. Los estudiantes tienen que decir el nombre del animal mientras golpean a su ritmo, por ejemplo, " Uno, dos, co-co-dri-lo". El resto de la clase debe repetir el ritmo. 

Canción de adivinanzas 
En Preescolar se cantan muchas canciones en clase. Use esto como ventaja para un círculo de tambores. Comience a puntear en el ritmo de una canción familiar sin revelar el título de la canción con los estudiantes. Deje que se unan a medida que empiezan a descubrir el ritmo. Una vez que se toca la canción, pida a los estudiantes adivinar la canción. Pida voluntarios para tocar las canciones que conocen, o hacer algo más por su cuenta.

Fuente: Educationcollege

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