martes, 26 de julio de 2016

Beneficios de aplicar la musicoterapia en la empresa

Pasamos una cuarta parte de nuestras vidas en el trabajo. Esta contundente realidad explica por qué en los entornos laborales se generan tantos conflictos y tensiones. La convivencia diaria, el estrés, la insatisfacción profesional, los enfrentamientos con compañeros y superiores, contribuyen al alarmante hecho de que el 40% de los días laborales sean improductivos.


Existen eficaces herramientas para desdramatizar los conflictos y fomentar las relaciones interpersonales y el entendimiento mutuo.

La musicoterapia es una técnica que consiste en el uso de la música dentro de una organización para restaurar, potenciar u optimizar el estado físico, emocional o social de las personas. Desde su reconocimiento como disciplina en Estados Unidos en 1950, el estudio universitario de la musicoterapia se ha extendido a países como Alemania, Reino Unido, Brasil, Argentina, Chile y España.

El fundamento de la musicoterapia es que cualquier persona, incluso sin educación musical, puede obtener un beneficio psicológico del hecho de escuchar música (musicoterapia pasiva) o producirla, ya sea con su voz o con un instrumento musical (musicoterapia activa).

La aplicación de la musicoterapia en las empresas puede parecer sorprendente, debido a la escasa tradición de incentivación y fidelización laboral. También las tormentas de ideas, las actividades para fomentar el compañerismo o las políticas de comunicación interna sonaban ridículas hace pocos años, y actualmente son esenciales en cualquier estrategia seria de gestión de recursos humanos.

Evidentemente, la musicoterapia no es una panacea: no se puede esperar un cambio milagroso con una simple sesión. Sin embargo, es una herramienta excelente para mejorar la comunicación interpersonal e intergrupal, incrementar el sentido de pertenencia e identificación con el grupo y poner de relieve las ventajas de la cooperación y el trabajo en equipo. Y, sobre todo, para divertir: si somos capaces de generar un ambiente distendido, crearemos una referencia de “haberlo pasado bien juntos” que perdurará. Estos referentes son esenciales en la construcción de las relaciones personales.

¿Cómo puede la musicoterapia lograr estos beneficios? En general, es esencial una buena planificación de la actividad para asegurarnos de que tendrá el suficiente atractivo para implicar a todos los participantes. En las empresas se dan numerosas situaciones ideales para proponer una actividad de musicoterapia. Por ejemplo, puede servir como marco para la presentación de nuevos miembros del equipo o la integración de grupos de trabajo de reciente creación. Otra posibilidad es plantearla como un ejercicio para mejorar la comunicación o elevar la autoestima colectiva.

El diseño de las actividades de musicoterapia debe ir siempre enfocado al juego, a capturar el interés del grupo mediante un ejercicio que les abstraiga de su realidad cotidiana.

También es importante que la actividad tenga lugar en un entorno diferente al de trabajo. Impactar y sorprender a los participantes impulsa a cada persona a dar el primer paso, a abrirse y comunicarse con sus compañeros en un plano personal y no tan sólo profesional.

A partir de aquí, el formato concreto que adopte la actividad de musicoterapia es lo de menos: se trata de hacer algo juntos, de disfrutar o crear “música” en equipo. Las actividades de percusión suelen ser muy populares, así como el canto o la improvisación. En cualquier caso, lo importante es proponer una acción en la que el aporte individual de cada persona, por modesto que sea, enriquezca creativamente el conjunto. Al conseguir un logro común, el grupo se transforma, aunque que sea por unos minutos, en un equipo. Es el primer paso hacia la mejora del ambiente laboral.

Fuente: lamusicoterapia.com



sábado, 23 de julio de 2016

CONECTADOS EN MINDFULNES

En los últimos años hemos visto aparecer en el vocabulario del mundo de la capacitación y entrenamiento de personas, la palabra MINDFULNES, la cual traducida al español es algo así como ATENCION PLENA.


El mindfulnes en realidad viene a ser una versión empaquetada para Occidente del conocimiento de las practicas meditativas que han tenido por mucho tiempo las diferentes culturas y tradiciones Orientales. El Budismo, el Hinduismo y el Sufismo en otras, tenían y tienen una extensa practica y conocimiento de la meditación, de su valor y sentido.

El Mindfulnes viene siendo una especie de solución de emergencia para un mundo Occidental que a pesar de su desarrollo y crecimiento se encuentra enfrentando normes desafíos en términos de paz, equilibrio, y salud tanto física como mental de su población.
Existe un nuevo paradigma científico basado en los descubrimientos de la física cuántica y la neurociencia que está validando lo que los místicos orientales manifiestan desde hace miles de años. 

Estos descubrimientos sobre la mente, el cerebro y su conexión con nuestro cuerpo y salud son muy importantes a la hora de establecer hábitos que ayuden a que la población en general tenga una mejor calidad de vida. Este nuevo paradigma descarto que la materia física es sólida, en lugar de ello considera que todo está formado por partículas y energía. La materia y la energía no son dos entidades separadas, sino diferentes expresiones de la misma realidad, la cuantitativa y la cualitativa, la física y la psíquica.

Volviendo al Midnfulnes o atención plena, la forma más común de encararlo es a través de la práctica de la meditación comenzando con breves periodos de tiempo. Esto supone un enorme reto para el principiante ya que a pesar de ser algo aparentemente simple y sencillo muchos abandonan la practica asumiendo la idea de que “no es para ellos.”

Un buen enfoque entonces es utilizar otras técnicas como las que usamos en CONEXIÓN RITMICA en donde presentamos actividades y desafíos que enfocan la atención del participante desde lo mental y emocional. La música tiene la particularidad de transcurrir en el tiempo y ser parte de una orquesta rítmico musical puede inducir estados de ATENCION PLENA sin la necesidad de sentarse a “hacer nada” y terminar enredado en nuestros pensamientos los cuales sin la practica adecuada somos incapaces de controlar.


A través de las actividades rítmico musicales de Conexión Rítmica podemos iniciarnos en el camino del mindfulnes de una manera entretenida y en colaboración con los otros, disminuir niveles de estres, mejorar las relaciones interpersonales y nuestro desempeño en general.


Por: Marcos Ribas, Director de Conexión Rítmica

La percusión corporal como recurso terapéutico

Desde mediados del siglo XX son múltiples los estudios que revelan que tanto la musicoterapia como la danza terapia son de gran utilidad en el ámbito terapéutico.


La percusión corporal, que nace como un híbrido entre ambas disciplinas, recoge sus aspectos más significativos en un nuevo enfoque que integra música y movimiento. A través del ritmo, la percusión corporal genera estados corporales y emocionales capaces de provocar cambios de conducta significativos. Uno de los factores más relevantes consiste en su papel a la hora de facilitar vínculos sociales o más bien de reelaborarlos. En líneas generales la práctica de la percusión corporal comporta mejoras en tres áreas. La Física, estimulando la toma de conciencia corporal, el control de las posibilidades de movimiento y fuerza muscular, la coordinación y el equilibrio. La Psíquica, mejorando la concentración, la memoria y la percepción y finalmente la Socio-Afectiva, fomentado relaciones igualitarias y disminuyendo la ansiedad en las interacciones sociales. Estas tres áreas tienen un impacto positivo en variables psicológicas como la autoestima, la comunicación y el aislamiento en enfermedades degenerativas como el Alzheimer, trastornos depresivos o trastornos de ansiedad. 

La interacción en el proceso de enseñanza-aprendizaje a través de la percusión corporal como recurso terapéutico, es básica como herramienta para la formación de los futuros docentes. Es por ello, que deben de aprender metodologías que contribuyan a la formación y generación de conocimiento como es el caso del método BAPNE. A través de este método el desarrollo de las inteligencias múltiples está presente mediante estrategias de enseñanza-aprendizaje focalizadas para el desarrollo de los diversos lóbulos cerebrales. En este caso, la inteligencia interpersonal, intrapersonal, musical y corporal y cinética, están siempre presentes en el proceso de enseñanza para que los estudiantes tengan un aprendizaje específico en relación a esta materia.

Hay una multitud de estudios que atestiguan los beneficios de la música y la danza en la salud de las personas.  La musicoterapia, tal y como se la conoce hoy en día, fue desarrollada durante la segunda guerra mundial como una rama de la medicina recuperativa en Estados Unidos. Para la Asociación Nacional de Terapia a través de la Música (NAMT), la musicoterapia es “el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos: la restauración, el mantenimiento y el acrecentamiento de la salud tanto física como mental”.

A través de los efectos biológicos, fisiológicos, psicológicos, sociales y afectivos, la música contribuye al equilibrio psicofísico de las personas.  Es más, cabe destacar que por sus propiedades multisensoriales, la música es captada y sentida a menudo de una forma inconsciente y almacenada en el cuerpo en forma de estados de ánimo, sensaciones y emociones, hecho que denota la estrecha conexión entre música y emoción.


La Percusión Corporal Terapéutica que corresponde al Método BAPNE, recoge de la musicoterapia la conexión entre música y emoción utilizando el canto, la melodía y la percusión y de la danzaterapia el vínculo entre movimiento y emoción, integrando las danzas, el movimiento y las coreografías.  La cuestión es buscar recursos terapéuticos, a través del método BAPNE de percusión corporal, que sirvan como herramienta para una mejora integral en la salud de las personas. Esta mejora comporta el área física, psíquica y socio-afectiva respectivamente.

La hipótesis inicial es que la percusión corporal terapéutica del Método BAPNE mejora la calidad de vida de los pacientes y es capaz de estabilizar el desarrollo de las diferentes enfermedades.

La percusión corporal Terapéutica consta de tres ejes que lo vertebran: el ritmo, la percusión a través del cuerpo y el contacto como interacción social. 

El ritmo es el eje sobre el que bascula toda la percusión corporal. En un sentido muy amplio, el ritmo es un flujo de movimientos controlado, capaz de ordenar diferentes elementos. El ritmo acompañado de melodía tiene el poder de la empatía, es decir, el sentirnos dentro de la música, y favorece la percepción gracias a que agrupa; además, nos confiere una sensación de equilibrio y simetría, ayuda a sincronizar movimientos, especialmente relevante en el trabajo en grupo, da seguridad en uno mismo por el hecho de conocer lo sucesivo, y puede adormecer o estimular, y puede llevar a una forma básica de éxtasis o auto hipnosis. El ritmo nos pone en contacto con el pulso de la vida… por eso trabajar directamente con él, genera una gran vitalidad. A la hora de trabajarlo es importante dar tiempo suficiente para que las personas que lo trabajan lo vayan integrando poco a poco y asimilando a todos los niveles, no sólo cognitiva, sino corporal y emocionalmente. 

La Percusión, en sí misma, nos remite a nuestra parte más instintiva, nos invita a la acción y a la expresión de nuestras emociones. A lo largo de la historia, ha sido utilizada como una herramienta que moldea la vida en sociedad y que ha tenido diferentes funciones:  ritual y simbólica, canciones de trabajo, juegos de coordinación infantil, expresión cultural, espectáculo y social.  En líneas generales, la percusión corporal como una forma de danza, refleja estados emocionales internos.

Unas de las particularidades del método Bapne es la gran cantidad de interacciones sociales que genera. Este tipo de interacciones son vivenciadas como una forma de contacto con el otro. Muchos de estos contactos son físicos, percutiendo en el cuerpo ajeno o simplemente es un contacto visual, como parte de un movimiento coordinado. El contacto es vivificante y es un elemento integrante de nuestra humanidad. Es una de las principales necesidades psicológicas para el ser humano.

La percusión corporal terapéutica en el Método BAPNE, invita al contacto físico constantemente, a través de palmadas, apretones de manos o movimientos coordinados que requieren un contacto. Ahora bien, la PCT va un paso más allá integrando estas formas contacto a través del movimiento, cuya intervención en sí misma puede facilitar el contacto… tanto interno, a través de las propias sensaciones como del externo, a través de un afianzamiento personal en el contacto con el otro.  Estas formas de contacto en movimiento tienen un papel muy importante a la hora de facilitar vínculos sociales. Trabajar en círculo es una forma de incentivar el trabajo inclusivo y de estimular el desarrollo de las habilidades de comunicación. La PCT estimula un patrón relacional que incluye el contacto físico, la igualdad, la confianza, el apoyo y una mayor expresividad.

En relación a todo esto, la práctica de la percusión corporal comporta mejoras en tres áreas. La Física estimulando la toma de conciencia corporal, el control de las posibilidades de movimiento y fuerza muscular, la coordinación y el equilibrio. La Psíquica mejorando la concentración, la memoria y la percepción y finalmente la Socio-Afectiva fomentado relaciones igualitarias y disminuyendo la ansiedad en las interacciones sociales. Estas tres áreas tienen un impacto positivo en variables psicológicas como la autoestima, la comunicación y el aislamiento en enfermedades degenerativas como el Alzheimer, trastornos depresivos o trastornos de ansiedad.

Sin embargo, se hace necesario seguir indagando en las bases teórico prácticas de la percusión corporal terapéutica (PCT), ahondando en el desarrollo de todas sus potencialidades y explorando todas sus posibles aplicaciones. A su vez, es indispensable desarrollar estrategias de investigación que nos permitan diseñar con la mayor efectividad posible, la secuenciación de ejercicios específicos a cada psicopatología.  A este respecto, aún hay trastornos en los que la PCT puede ser clave, como es el caso de la esquizofrenia, donde los instrumentos de percusión son los más utilizados en sesiones de musicoterapia. La aplicación de la Percusión Corporal Terapéutica a esta población puede ser de gran ayuda en la estabilización de esta enfermedad, siempre como un complemento de las terapias farmacológicas y psiquiátricas. 

Fuente: Departamento de Psicología de la Salud y Psicología Social. Universidad Autónoma de Barcelona, Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Universidad de Alicante  



viernes, 15 de julio de 2016

C7: FUNDAMENTOS PARA EL TRABAJO EN EQUIPO

Programa estrella de CONEXIÓN RITMICA. Empresas como Walmart, Cencosud, Movistar, Pepsico, Direct TV, entre otras, tanto en Chile como en Argentina, han experimentado la potencia de este programa que tiene como objetivo principal generar unión e integración entre los equipos. A través de una mezcla única de teoría y práctica, los participantes van siendo sumergidos en una experiencia rítmico musical cien por ciento interactiva en donde ellos mismos son creadores y protagonistas de una gran orquesta de percusión la que es “facilitada” por un experimentado coach especialista en equipos.


El modelo contempla la reflexión grupal sobre los fundamentos C7 del modelo de CONEXIÓN RITMICA: compromiso, confianza, comunicación, colaboración, coordinación, creatividad y cambio que son presentados a medida que se desarrolla el programa, poniendo énfasis en algunos de estos según las necesidades y situación de cada equipo en particular. Del mismo modo la duración y cantidad de participantes por sesión es definida con cada cliente en particular, pudiendo trabajar con grupos desde 7 a 500 participantes y desde un programa exprés de 1 hora hasta 8 horas.


BPL "Bienestar Personal y Laboral" en Conexión Rítmica

BPL es un acercamiento Integrativo al bienestar que incorpora prácticas de respiración, juegos rítmicos, relajación muscular progresiva, meditación guiada, atención plena (Mindfulness) y apoyo grupal, todo esto presentado desde lo sonoro-rítmico (música), haciendolo muy simple de incorporar (participar) para los que viven la experiencia.

BPL esta diseñado para que sus participantes pasen por la experiencia de conocer y ser orientados por diferentes caminos que lo acerquen en la decisión de buscar y avanzar hacia el Bienestar personal y así para su entorno Social (Laboral).

EL RITMO DE LA INNOVACION


Este es un programa relativamente nuevo que ha sido realizado exitosamente con empresas como Tres Montes, Lucchetti, L’Oreal, y Minuto Verde.
Los objetivos del programa están enfocados en potenciar las habilidades creativas de los participantes y conectar dichas habilidades con el concepto de Innovación Empresarial.

En un mundo que cambia en forma continua y cada vez en forma más acelerada, es crucial que las empresas permanezcan alertas observando contantemente las nuevas tendencias, tecnologías y necesidades que van surgiendo para poder entregar productos y servicios competitivos y relevantes para los consumidores. Para esto es importante que TODA la organización se mantenga alerta y que la misma aproveche las ideas de sus propios colaboradores que usualmente son quienes mejor conocen fortalezas y debilidades de los productos y servicios que cada empresa ofrece.

A través de una actividad absolutamente innovadora y con la participación de CONEXIÓN RITMICA BAND, presentamos un programa que mezcla teoría y practica de una manera lúdica, dinámica y muy entretenida, donde una vez más los participantes se convierten en protagonistas de la experiencia. En este caso, pasarán a ser parte de la banda a través del uso de instrumentos de percusión y otros enceres. 

jueves, 14 de julio de 2016

Uso de Tambores para el Trabajo en Equipo

Lo que funciona para hoy, probablemente no funcionará para mañana, especialmente cuando se trata del equipo en el que usted confía su negocio. La gente cambia, la vida le arroja a todos pruebas y la naturaleza de los negocios está siempre cambiando también. Todo eso se suma a un equipo cohesionado que eventualmente se  puede desenfocar por diversas razones.


Algunas de esas razones son evitables, se pueden prevenir, especialmente cuando se trata del trabajo de equipo. Si usted pudiera detener el tiempo y analizar los momentos que llevaron a su equipo o negocio a desenfocarse, usted sería capaz de ver dónde unos pocos elementos pudieron haber cambiado las cosas. Pudo haber visto cuando algunos empleados estaban luchando con una tarea y haber ofrecido más ayuda, reducido las demandas sobre ellos o haber tenido el tiempo para ayudarlos a usar habilidades que no han utilizado en un tiempo.

Usted pudo haber visto una mejor manera de comunicarse con su equipo, o cuando era mejor dejarlos guiarse por sí mismos. Si pudiera volver a ese momento, probablemente hubiera sido capaz de visualizar la solución al problema…pero ¿cómo encontrar el momento exacto sin interferir en lo que aún funciona?

A través de la percusión de tambores interactiva, podemos ayudar a desaparecer las razones del “rompimiento” y usar cosas básicas para ayudar a reconstruir un equipo como un ente más fuerte y cohesionado. Podemos trabajar con un departamento que recientemente haya vivido un gran cambio organizacional y transformar cualquier adversidad con gente nueva, metas de negocios, o nuevos supervisores con entusiasmo y motivación.


O, podemos ayudarlo a usted a obtener un momento lleno de conciencia donde pueda ver nuevas vías para el éxito que le permitan tomar el liderazgo en la reconstrucción de su negocio…todo, mientras tomamos a su equipo y trabajamos con él en el uso de tambores.

Saber dónde comenzó el quiebre es fundamental para comenzar a construir unas bases más sólidas en su negocio. Tocar los tambores interactivamente le entrega la oportunidad de ver que cuando las cosas van mal siempre hay un nuevo ritmo para recomponerlo todo, y que quizás todo ese desenfoque fue tal vez una mejor manera de re trabajar lo que no estaba funcionando más.

Fuente: x8 Interactive drumming

UNIDOS POR LA PASIÓN DE VENDER


Un programa para equipos de ventas donde el enfoque está centrado en despertar conciencia sobre ciertas creencias que el ritmo y la música permiten lograr, lo cual implica poder tocar y llevar un ritmo, como poder vender en tiempos difíciles y de cambio internos en la empresa o en el mercado.

Asimismo, revisar ciertos hábitos al momento de enfrentar diversas situaciones de comunicación con el cliente, como la escucha activa en dupla o triada de tambores y seguir un ritmo durante un período de tiempo, todos como anclajes para el desarrollo de ciertas habilidades que hoy en día requieren de un vendedor, pasando por una breve introducción sobre el modelo de Insights para ventas de la consultora Zurita & Asociados: Creencias, Hábitos y Creatividad en nuestra vida diaria.




DISFRUTANDO EL TRABAJAR JUNTOS


Este es un programa enfocado específicamente en el compromiso de los colaboradores y la mejora del ambiente de trabajo poniendo el foco en la productividad a través de la excelencia en el desempeño.

Es un programa amplio que puede abarcar variadas temáticas dependiendo la situación especifica de cada cliente. Algunos de los temas que abordamos son actitud, comunicación efectiva, compromiso e inteligencia emocional.

El programa tiene como objetivos re-conectar a los colaboradores con los valores de la compañía para transformarlos en una realidad viva que se extienda en todas las áreas de la misma.  Motivarlos y hacerles conscientes de la importancia del aporte y participación de cada uno.

Además, el programa contempla tareas post actividades para ser aplicadas en forma cotidiana una vez finalizado el programa de tal manera de garantizar la transformación y el cambio deseado.

Alguna empresas que han realizado este programa con nosotros: INACAP, ANGLO AMERICAN, ZOFRI.

UNIDOS POR LA PASION DE ENSEÑAR


Este es nuestro programa dedicado especialmente a los profesores a nivel de colegios, escuelas y universidades. Un programa que conjuga la importancia del trabajo en equipo en los establecimientos educativos como herramientas que faciliten a los profesores generar motivación y ganas de aprender en sus alumnos.

Una de las claves para el aprendizaje es el “tener ganas de aprender”, por eso consideramos tan importante generar motivación para ayudar a los participantes a re conectarse con la pasión de ser profesor, una tarea que cada día es más reconocida como clave para el desarrollo de sociedades sanas, maduras y productivas. 

Neurocientistas prueban conexión entre las respuestas placenteras de la música, dopamina y ansias

Investigadores de la Universidad de Melbourne están reclutando fans de música electrónica para un estudio que explora la conexión entre ansias y el “peligroso” sonido de la música dance. 
Kiralee Musgrove, estudiante de doctorado en Neurociencia, dijo que las respuestas de placer de la música eran generadas por la misma parte primitiva del cerebro -nucleus accumbens- asociada a goces del sexo, drogas o incluso el chocolate.


En términos evolutivos, hace sentido que tendríamos una profunda respuesta placentera ante el sexo o la comida, pero no es tan obvio por qué la música también hace que nuestro corazón aumente los latidos. Musgrove dijo que “nos interesamos en el por qué no solamente oímos música, sino en por qué también la sentimos en nuestros cuerpos. La ciencia no entiende realmente cómo el cerebro hace ese salto desde escuchar a sentir”.

Mientras muchos estudios se han enfocado en las respuestas placenteras de la gente ante la música clásica, los investigadores no lo han hecho con música que es del gusto de la gente joven -una visión que Musgrove describe como “un poco tonta”. Ella señaló que su estudio mirará hacia cómo las ansias arman la escena para nuestras respuestas placenteras a la música. “Como cualquiera que ansía una barra de chocolate sabrá, la mitad del placer está en la anticipación. Creemos que las ansias preceden el placer”.

La música electrónica típicamente se viste de un crecimiento, o un crescendo, antes de una “caída” o resolución, cuando el bajo y la melodía vuelven. "En los clubes nocturnos, los bailarines realmente se excitan mientras todo va construyéndose hacia la “caída” -ellos experimentan niveles altísimos de ansias, manejados por la percepción del riesgo”, explicó Musgrove.

"Es ese momento cuando el bajo está por caer cuando algunas reacciones asombrosas suceden dentro del cerebro”. También dijo que los descubrimientos podrían arrojar más luz en el potencial de la terapia musical para tratar desórdenes alimenticios, autoagresión y abuso de sustancias.



¿Puede la Música hacer que su Hijo crezca Inteligente?

Los padres quieren lo mejor para sus hijos, normalmente, saliéndose de sus hábitos comunes para crear ambientes óptimos para que ellos crezcan.

La música es una manera fácil para enrriquecer el entorno de la casa, y muchos padres, intuitivamente, parecen pensar que escuchar música es beneficioso para el desarrollo cognitivo. Sin embargo, conexiones entre escuchar música y el aumento del conocimiento integral no han sido convincentemente demostrados. No obstante, la exposición a la música influye el desarrollo del proceso auditivo y a través de sus efectos sobre las emociones y estados de ánimo, así, la música puede ser usada para aumentar el desenvolvimiento en diferentes tareas cognitivas.

Muchos padres buscan intuitivamente música para acrecentar el desarrollo cognitivo de sus hijos. Por ejemplo, decidiendo poner clásica en lugar de pop, con el pensamiento de que cultiva habilidades cognitivas más refinadas. ¿Cómo se posicionan las investigaciones sobre esto? ¿hay alguna evidencia que escuchar música puede influenciar el actuar cognitivo o el desarrollo de habilidades cognitivas?  



Las investigaciones de los efectos de la música ambiental sobre las demostraciones cognitivas son parcialmente inconcluyentes y contradictorias. En una revisión de los efectos de la música ambiental sobre diferentes tipos de tareas, no se encontraron efectos claros de aumento de actuaciones en tareas cognitivas, así como muchas variables afectaron el desarrollo de estos estudios. Los efectos de la música ambiental dependen de cosas como las demandas cognitivas específicas de la tarea, las características de la música, el contexto de la tarea y las preferencias personales del individuo expuesto a la música.  Como un ejemplo, para algunos niños, la música clásica puede ser relajante y por ende ayudar en su desenvolvimiento cognitivo en situaciones cuando el niño está nervioso y no puede concentrarse. Para otros niños, la música clásica puede ser exactamente la elección incorrecta si está buscando un efecto relajante. La música ambiental no es lo mismo para todos. Más allá, no hay visiones que comprendan los efectos de una larga exposición a la música durante el desarrollo cognitivo en la niñez.

Se necesita más investigación para ver cómo la música ambiental y otro tipo de actividades, escuchando música, influyen en la función cognitiva en diferentes contextos, y si es que la música, como una parte del medioambiente en la niñez, puede influenciar el desarrollo de resultados.
Las investigaciones sobre los efectos de escuchar música antes de completar una tarea cognitiva son más claros. Uno de los primeros estudios que miraron los efectos de escuchar música antes de una tarea reportaron el “Efecto Mozart”. Aunque el estudio original haya sido refutado, la noción de que poner música clásica a los niños aumentará sus habilidades cognitivas ha permanecido. En el estudio del “Efecto Mozart” original, los estudiantes universitarios que escucharon a Mozart antes de tomar una prueba de razonamiento espacial lo hicieron mejor que aquellos que no escucharon música y permanecieron en silencio. El resultado fue explicado aduciendo a que la música de Mozart podría de alguna forma estimular el razonamiento espacial, una conexión que realmente no tiene fundamentos teóricos razonables.

Un meta-análisis a posteriores estudios sobre la influencia de escuchar a Mozart antes de completar una tarea visual-espacial, demuestran que de hecho hay un “Efecto Mozart”, pero que el efecto es pequeño, y que otro tipo de música diferente a la clásica, y otros compositores diferentes a Mozart, pueden inducirlo.
Otros estudios sobre el “Efecto Mozart” también concluyen que el efecto probablemente no esté relacionado a la estructura musical, pero sí a la forma en que el escuchar música influencia las emociones y aumenta la excitación (esto es, escuchar música que a uno le gusta antes de desempeñar una tarea, mejora el estado de ánimo y los estímulos, lo que deriva en mejores desenvolvimientos en la tarea).

Hay un gran cuerpo de investigación que muestra que las emociones y el estado de ánimo interactúan con las funciones cognitivas tales como la memoria y la atención. También, se ha descubierto que áreas del cerebro asociadas con las emociones juegan un rol importante en procesos cognitivos.

La música tiene profundas conexiones con las emociones y la música que uno disfruta activa sistemas cerebrales relacionados a recompensas, motivaciones y placer. Por lo tanto, la música podría, a través de esta conexión a estos mecanismos, sustentar la función cognitiva. De hecho, se ha acumulado evidencia investigativa para apoyar esta noción. Por ejemplo, en un estudio, sobre ocho mil niños de entre 10 y 11 años fueron asignados o a escuchar una canción de la banda Blur, una pieza de Mozart, o la grabación de una discusión. El desenvolvimiento en una prueba de habilidades espaciales fue mejor para los niños que escucharon la música pop- en otras palabras, hubo un “Efecto Blur”.

En otro estudio con niños de 5 años, escuchar y cantar las canciones regulares de niños versus música clásica (piezas de Mozart y Albioni), incrementó el desenvolvimiento en la creatividad.
En resumen, escuchar música puede ayudar el actuar cognitivo, pero los efectos de la música ambiental dependen de una multitud de factores. Sin embargo, la música no es, tristemente, un atajo para desarrollar un super cerebro, pero sí lleva a un desvío: en testimonio del profundo enrredo de sentimientos y razón en la existencia humana, los beneficios cognitivos de escuchar música dependen de la poderosa, pero altamente subjetiva influencia que ejerce la música sobre las emociones.

Fuente: The Sync Project




miércoles, 13 de julio de 2016

AL RITMO DEL APRENDIZAJE


Programa diseñado para alumnos en edad escolar desde los 9 a los 18 años en donde exploramos la importancia de respetar a los otros, reconociendo el valor de la diversidad, escucha activa, atención, colaboración y respeto, que son algunas de las temáticas que se abordan durante estas actividades.

Los objetivos del programa están enfocados tanto a nivel grupal como a nivel individual, con los que buscamos potenciar la capacidad creativa de los alumnos y ayudarlos a expresar sanamente sus emociones. Buscamos fortalecer las habilidades sociales de los alumnos de tal manera de mejorar las relaciones entre pares y con los educadores. Facilitamos una experiencia muy entretenida y dinámica en donde los alumnos son protagonistas de su propio aprendizaje.

lunes, 4 de julio de 2016

Medtronic en Conexion Ritmica

Esta vez presentamos "C7:Fundamentos para el Trabajo en Equipo" con la participación de 180 colaboradores de la compañía en excelente salon de Hotel Marriott Santiago.

Pudimos presentar el programa en todo su esplendor gracias a la instalación de 3 pantallas gigantes en donde pudimos compartir con los participantes algunas presentaciones que son parte de este programa.

Aqui les dejamos algunas imágenes de esta actividad: