miércoles, 22 de junio de 2016

La neurociencia demuestra que el elemento esencial en el aprendizaje es la emoción

El investigador en neurociencia Francisco Mora asegura que el elemento esencial en el proceso de aprendizaje es la emoción porque sólo se puede aprender aquello que se ama, aquello que le dice algo nuevo a la persona, que significa algo, que sobresale del entorno en Neuroeducación, el libro que acaba de publicar en Alianza Editorial.

Sin emoción no hay curiosidad, no hay atención, no hay aprendizaje, no hay memoria.

La alegría como base del aprendizaje

El científico señala que “los niños hoy aprenden, desde muy pronto, conceptos abstractos en habitaciones con ventanales sin mucha luz o luz artificial, con el rigor y la seriedad de maestros que se aleja de aquel “juego” primitivo que generaba aprender y memorizar de lo sensorial directo, “con alegría”, base de la atención y el despertar de la curiosidad”.

Entender esto hoy en su raíz y desde la perspectiva de cómo funciona el cerebro y sacar ventaja de ello –afirma– “es un primer principio básico de la enseñanza con el que se puede llegar a aprender y memorizar mejor. Estos principios se pueden extender en su aplicación no sólo a la enseñanza básica o durante la adolescencia sino a los más altos estudios universitarios o a estudios aplicados, sea la empresa o la investigación científica”.

Asímismo añade que “la neurociencia cognitiva ya nos indica, a través del estudio de la actividad de las diferentes áreas del cerebro y sus funciones que sólo puede ser verdaderamente aprendido aquello que te dice algo, lo que llama la atención y genera emoción. Aquello que es diferente y sobresale de la monotonía”.

“La atención, ventana del conocimiento, despierta cuando hay algo nuevo en el entorno. Ese ‘algo nuevo’ apela, como hace millones de años, a la supervivencia como último significado” –añade–. “La atención nace de algo que puede significar recompensa (placer) o castigo (peligro) y que por tanto tiene que ver con nuestra propia vida”. “Pero con el devenir evolutivo y la propia civilización –advierte Mora–, aprender y memorizar son mecanismos que los hemos llevado a unos niveles tan abstractos y de tan alto calado social que escapan y se han venido alejando de las raíces inviolables, genéticas y evolutivas, de aquella alegría que en su origen significó verdaderamente aprender y memorizar”.



Conocer cómo funciona el cerebro revitalizaría la enseñanza

A su juicio, revitalizar hoy la enseñanza y el aprendizaje en este nuevo contexto de una cultura avanzada, “requiere un conocimiento de cómo funciona el cerebro en esos procesos y llevarlo a los maestros y los profesores para que estos finalmente lo apliquen en las aulas”. Asegura que “de esto se han dado cuenta muy recientemente prestigiosos pensadores e instituciones como el recién creado Centro de Neurociencia para la Educación de la Universidad de Cambridge o la International Mind-Brain and Education Society a través de su revista Mind, Brain and Education”. No obstante, asegura que “es bien cierto que, hasta ahora, el conocimiento extraído de las neurociencias no ha sido fácil mostrarlo a los maestros y ellos transferirlo como método a la enseñanza de los niños o los estudiantes de instituto”.

Reconoce que “existen problemas en la relación neurocientífico-maestro (y más allá profesores universitarios) sobre todo en el lenguaje utilizado por los primeros para dirigirse a los segundos en la transferencia de estos conocimientos, y en los segundos, los maestros, para captar, con certeza y seguridad esos conocimientos a la hora de emplearlos con los alumnos”.

“Desde esta perspectiva como base –subraya– se pretende construir este libro que propongo con el título de Neuroeducación y que tendría un formato similar al libro. ¿Se puede retrasar el envejecimiento del cerebro?”

Mora, utilizando un lenguaje sencillo, conciso y asequible pretende “desarrollar las contestaciones a las preguntas básicas y los componentes esenciales del problema que representa el advenimiento de la neurociencia para la educación y enumerar y describir brevemente las soluciones y ventajas de estas nuevas concepciones”.

El diario El Mundo ha publicado una entrevista al científico con motivo de su laudatorio en homenaje a la neuróloga Rita Levi-Montalcini en la embajada italiana.

Fuente: Canal Lector

La Música Potencia el Desarrollo Educacional Integral Infantil

¿Quién no ha escuchado los sonidos de la naturaleza perfecta y armónicamente orquestados?, ¿quién no se ha deleitado con los variados y contagiosos ritmos de la música, con la muy especial música clásica que al igual que la popular son capaces de despertar los más escondidos sentimientos y la más bellas imágenes?.

¿Quién es capaz de decir que nuestros niños y niñas en edad maternal y preescolar no están en disposición de percibir, crear y combinar, tanto sonidos como ritmos?.  
La música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos los habitantes del planeta, es una herramienta indispensable en la labor diaria de los docentes, es una forma de comunicación que los niños y niñas comprenden y les hace felices. Su valor es invaluable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre otros. 

De allí que en la Educación Inicial, la integración de los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo del ser social: hacer, conocer y convivir, tienen en la música un aliado fundamental que va unido al proceso de desarrollo y aprendizaje de niños y niñas. 

Por otra parte, se ha de resaltar que no es necesario ser especialista en el área de música para trabajar este aspecto, simplemente la/el profesional de la docencia debe apropiarse de una serie de herramientas que le van a permitir de manera clara y sencilla mediar este aprendizaje. Para ello, es necesario propiciarlo en el quehacer diario, no sólo en el aula, sino en el hogar y la comunidad, empleando todo tipo de música, desde la académica hasta la popular, enriqueciendo su repertorio de trabajo, sus ideas y conceptos a favor de un acercamiento a una cultura musical más amplia.

El desarrollo integral del niño y la niña puede ser potenciado a través de la música. Al interpretar una canción sencilla acompañada de instrumentos de percusión, compartir la experiencia con otros compañeros/as y adultos significativos, se fortalece la socialización. También ayuda a trabajar hábitos, experimentar sentimientos, emociones e incrementar la noción de grupo. Del mismo, modo permite apoyar la adquisición de normas y reglas propias de la actividad musical, potencia el desarrollo motor fino y grueso, al bailar, danzar, percutir su cuerpo, imitar gestos, posiciones y movimientos y establecer relaciones entre su cuerpo y objetos. 



La música contribuye al desarrollo del lenguaje, al favorecer el aprendizaje de palabras y frases nuevas, utilizar otras ya conocidas, e inventar letras para las canciones. Por lo general la herramienta musical más relacionada con la Educación Inicial es el canto, el niño (a) canta cuando juega, al realizar actividades que le son de su agrado, al sentirse feliz y a veces, sin motivo aparente; esto facilita la retención, le da un carácter placentero al aprendizaje, incrementa el vocabulario y propicia una mayor fluidez en la expresión oral. También el canto se constituye en una herramienta clave para el inicio de la lectura y la escritura a través de los ejercicios rítmicos. 

Por otra, parte la música favorece la seguridad del niño y la niña al desplazarse y ubicarse en el espacio y el tiempo. 

Igualmente se ve favorecido el desarrollo cognitivo ya que potencia en el/la niño (a) la capacidad para observar, explorar, escuchar, producir, comparar, formular hipótesis; es decir, permite la construcción progresiva y significativa del pensamiento y sus diferentes tipos de conocimientos mediante la clasificación de sonidos, timbres, materiales; la seriación al ordenar sonidos agudos y graves, discriminar intensidades, establecer relaciones temporales de los sonidos, enumerar canciones, contar instrumentos musicales, entre otras.  

En conclusión, la música como parte importante de la experiencia humana ha generado diferentes aplicaciones que la perfilan como mediadora del aprendizaje.

Para el logro de los aprendizajes musicales es importante crear y desarrollar estrategias pedagógicas continuas y progresivas que permitan al docente u otro adulto evaluar los niveles de aprendizaje, sin apartar del escenario educativo el juego y la recreación, para favorecer el desarrollo del ser creativo, partiendo de la visión de que el niño y la niña son artistas por excelencia. Es indispensable que todo docente de Educación Inicial estime en su justo valor la trascendencia educativa que tiene la música. 

La práctica de la misma debe ser contemplada, no sólo como una obligación, sino como un estudio fundamental digno de la mayor atención.

Fuente: UNICEF


Solicite un programa de ritmo y música con Círculo de Tambores y conozca los que pueden lograr sus alumnos del centro educativo a info@conexionritmica.com o llamando al 9.85962657

DAE INACAP VALPARAISO EN CONEXION RITMICA

Una vez más nos es grato contarles de una nueva actividad que realizamos para un equipo de INACAP. En este caso un pequeño pero muy importante equipo que cuenta con seis participantes: DAE INACAP VALPARAISO. Es decir, la Dirección de Asuntos Estudiantiles responsable de presentar todo tipo de servicios y apoyo a los estudiantes de la sede de Valparaiso.




En este caso el programa presentado fue: "UNIDOS & CONECTADOS" un programa especialmente diseñado por nosotros para esta ocasión en donde los objetivos planteados fueron: favorecer la cercanía y conocimiento entre los participantes, ya que el equipo cuenta con varios nuevos integrantes. Fortalecer la CONFIANZA y la LEALTAD con la Organización y en especifico con el equipo. "Unidos & Conectados" se transformo entonces en una extension de "C7: Fundamentos para el Trabajo en Equipo".

viernes, 17 de junio de 2016

Alineando nuestra energía vital en conexión rítmica

Innovadora  metodología para despertar niveles emocionales y así mejorar la efectividad personal y grupal a través de experiencias interactivas e inolvidables


Combinar lo vivencial con el ritmo y la música para empresas e instituciones, es el objetivo de la sinergia entre las consultoras Conexión Rítmica y Energía Vital, que la experiencia de entrenamiento tengan un nuevo matiz y no se convierta en un aburrido discurso unilateral de un expositor como ocurre frecuentemente en muchos cursos de capacitación.

La fusión de dinámicas permite generar anclajes, es decir, un estímulo que permite asociar una idea o concepto a una actividad lúdica e interactiva. Conectando emociones que faciliten el autodescubrimiento y la relación con los demás, simulando situaciones de la vida diaria, como un viaje o un ritmo por ejemplo, que nos ayuden a despertar nuestra creatividad, identificar nuestros hábitos y revisar nuestras creencias. Es decir, facilitar un aprendizaje en el ¨hacer¨ desde nuestro ¨yo¨ interno.

Como indica Marcos Ribas, fundador de Conexión Rítmica, ¨existen muchos estudios sobre cómo el tocar música, favorece la sincronizacion de los hemisferios cerebrales (izquierdo y derecho), permitiendo que trabajemos con mayor equilibrio. Vivimos en un mundo donde la educacion se encuentra enfocada principalmente en el desarrollono del hemisferio izquierdo, y mucho menos en el derecho, es decir, desarrollamos en mayor medida nuestra capacidad analitica y racional, por sobre la sensible, imaginativa y creadora.


En Australia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia y Canadá la música es utilizada con fines terapéuticos, algunos ejemplos son: tratamiento para pacientes con alzheimer, cáncer, parkinson, personas en riesgo social, drogadictos, tercera edad e incluso reos.

La música, como “Lenguaje Universal”, facilita la comunicación directa, no verbal. Un tipo de comunicación de la cual es muy importante ser consciente. No sólo comunican las palabras, sino que también el tono de ellas, las miradas, los gestos, etc. La música es tan importante que ni siquiera el cine mudo ha prescindido de ella¨.

Por otro lado Guillermo Zurita, de Energía Vital, se refiere a la importancia de trabajar dinámicas vivenciales empleando las técnicas del Coaching. ¨El Coaching te ayudará a realizar una nueva actividad, a mejorar el rendimiento de tu profesión actual, a desarrollar una nueva habilidad o a resolver un problema. Cada véz más las personas recurren al coaching para encontrar dirección y equilibrio y alcanzar un mejor nivel de efectividad. Si esto lo acompañamos con dinámicas vivenciales lúdicas como: organizar un viaje a un lugar exótico indómito; contar la película de tu vida o simplemente interpretar tu canción favorita, te conectarás con niveles emocionales distintos que faliciten el cambio de una creencia o un hábito en particular y descubrir tu potencial para llevar a cabo un plan de acción individual o grupal.


La efectividad personal como aspecto a mejorar constantemente, alcanza su mayor desarrollo en nuestra sociedad intercomunicada multicultural, donde el tiempo es un valor apreciable para equilibrar tu vida personal con el trabajo, profesión o negocio. Aquí es donde las metodologías de entrenamiento marcan la diferencia¨. 

La propuesta es:
Coaching + Experiencia con ritmo & música = Efectividad personal con alto nivel emocional

Facilitadores del proceso
Marcos Ribas, Músico profesional, desde los 19 años ha tocado en los teatros más importantes de Argentina y realizado giras con el grupo RAEL por Argentina, Chile y Uruguay.

Socio fundador y director de “Conexión Rítmica”, además de ser el primer “Drum Circle Facilitator” de Sudamérica entrenado por KALANI, uno de los más importantes “Drum Circle Facilitators” a nivel mundial. Su maestría y versatilidad le han permitido trabajar por más de 16 años con grupos tan variados como: discapacitados, niños en riesgo social, parvularios, adultos mayores, profesionales y ejecutivos de empresas. Ha desarrollado programas y realizado eventos exitosamente en Chile, Argentina y Uruguay, con empresas como Lan, Chilexpress, SK Berge, Antofagasta Minerals, Outotec, Accenture, Banco Santander, Movistar, Consorcio, Entel, Coca Cola (Embonor), Pepsico, Minera Michilla, Maco International, Banmedica, Banco Itaú, Banco Estado, Walmart Chile, entre muchas otras.

Guillermo Zurita, Facilitador Certificado en Hamilton Jones Academy RD. Relacionador Público y Publicista (IPEVE y Universidad Diego Portales, Santiago de Chile). Con especialidad en “Comunicación Organizacional” y “Análisis Comunicacional de Mensajes” (Universidad Diego Portales, Facultad de Ciencias de la Comunicación e Información). Posee certificaciones de TTI Success Insights US. como analista de evaluaciones de comportamiento, que ha desarrollado para las áreas de ventas, servicio al cliente y coaching.

Su experiencia profesional inició en Chile a principios de los 90, con incursiones en empresas de Corfo como Essan; Texaco Comercial,  Sony Music, Polygram Discos, y hoteleras pertenecientes al Grand Hotel Pucón. Posteriormente fue invitado a trabajar a distintos países de Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos para marcas de clubes vacacionalesproductos naturales y consultoras de negocios. Ha desarrollado proyectos y programas especializados junto con asesorías para empresas de diversos sectores en el extranjero durante más de 12 años.



Percusión para Preescolares

Un círculo rítmico-musical interactivo involucra a personas de cualquier edad que se reúnen en torno a tocar tambores y otros instrumentos de percusión juntos. Mientras que los estudiantes preescolares carecen de la coordinación y el ritmo para crear un círculo de tambores vigoroso y sostenido, hay muchas actividades que sí se pueden hacer. 

En el nivel preescolar, es importante que los niños estén familiarizados con los golpes en el tambor para ayudarles a aprender los conceptos básicos del ritmo. En esa medida, hay que dejar que los niños descubran sus capacidades, lo que permite la complejidad del círculo de tambores para el progreso basado en la velocidad de su aprendizaje. Ritmo Respuesta.


Simples actividades que se pueden hacer:

El círculo de tambores puede ser utilizado en la enseñanza del ritmo para niños en edad preescolar. Distribuir tambores a la clase y anunciar que va a tener un círculo de tambores con un líder. Diga a los estudiantes que el líder va a golpear a un ritmo y el resto de la clase repetirá al unísono. Inicie como líder y toque un ritmo simple. Sobre la base de lo bien que la clase sea capaz de repetirlo hasta hacer ritmos que sean más complejos. Finalmente, usted puede encadenar algunos ritmos simples juntos y repetirlos. Después de un tiempo, designar a un estudiante en la clase para convertirse en el líder de ritmo. 

Un círculo de tambores es una gran oportunidad para que los niños pequeños exploren el ritmo por sí mismos. Sentarse todos en un círculo y distribuir los tambores y otros instrumentos de percusión que su escuela tenga a mano. 

Reproducir música grabada para que sus estudiantes puedan tocar. Comience con música infantil simple y vea si sus estudiantes pueden mantener el ritmo. Muéstreles cómo hacerlo, pero también hágales crear sus propios ritmos para ir junto con la música. Reproducir música más compleja, como una grabación de jazz, y dejar que sus jóvenes estudiantes golpeen a lo largo del tambor como mejor les parezca. 

Ritmos Animales
También puede utilizar un círculo de tambores para ayudar a los estudiantes a aprender los ritmos de ciertas palabras. Sentarse todos en un círculo y distribuir los tambores. Pida a los niños del círculo decir " uno, dos, tres, cuatro " y toque el ritmo junto con ellos muchas veces. Vaya alrededor del círculo, pero reemplazando los dos últimos compases con el nombre de un animal sugerido por los estudiantes. Los estudiantes tienen que decir el nombre del animal mientras golpean a su ritmo, por ejemplo, " Uno, dos, co-co-dri-lo". El resto de la clase debe repetir el ritmo. 

Canción de adivinanzas 
En Preescolar se cantan muchas canciones en clase. Use esto como ventaja para un círculo de tambores. Comience a puntear en el ritmo de una canción familiar sin revelar el título de la canción con los estudiantes. Deje que se unan a medida que empiezan a descubrir el ritmo. Una vez que se toca la canción, pida a los estudiantes adivinar la canción. Pida voluntarios para tocar las canciones que conocen, o hacer algo más por su cuenta.

Fuente: Educationcollege

Estudio sugiere que Grupos en Círculo de Tambores son mejores que el Prozac

Un Nuevo estudio publicado en PLoS valida científicamente lo que muchos participantes del círculo de tambores han experimentado en sí mismos: tocar los tambores en grupo produce cambios significantes en el bienestar, incluyendo mejorías en la depresión, ansiedad y resiliencia social.

La Organización Mundial de la Salud ha identificando la depresión como la causa número uno de deshabilitación, a nivel mundial, y las medicaciones siquiátricas han causado severos efectos secundarios, incluyendo la deshabilitación del cuerpo del mecanismo de la auto-sanación.  Las alternativas sin drogas son necesarias ahora más que nunca.

¿Tocar los tambores en grupo podría ser una solución?


El estudio se ha titulado, “Efectos de las Intervenciones de Tocar el Tambor en Grupo sobre Ansiedad, Depresión, Resiliencia Social y Respuesta Inmuno Inflamatoria entre Usuarios de Servicio de Salud Mental”, los investigadores del Reino Unido enrolaron a 30 adultos que ya eran receptores de servicios de salud mental, pero que no estaban recibiendo medicamentos antidepresivos, en un programa de 10 semanas de tocar tambores, versus un grupo de control de 15.

Ambos grupos fueron juntados por edad, sexo, etnia y estatus de empleo. Los participantes bajo control fueron informados que estaban participando en un estudio acerca de la música y la salud mental, pero no tuvieron acceso a las sesiones de tocar tambores.

El grupo en tratamiento recibió semanalmente 90 minutos de sesiones de toca de tambores grupalmente por un periodo de 10 semanas. A cada participante se le dio un tradicional tambor djembe y se sentaban en un círculo. El grupo de control participó en actividades sociales comunitarias (reuniones de institutos de mujeres, clubes de libros).

En resumen, con 6 semanas, el grupo de intervención de tambores experimentó bajas en depresión, aumentó la resiliencia social; en 10 semanas vieron mejores resultados en la depresión junto con significantes mejorías en la ansiedad y el bienestar mental. Estos cambios continuaron manteniéndose en un seguimiento de 3 meses. El grupo de intervención con tambores también vió mejorarías en su perfil inmunológico, de una respuesta pro-inflamatoria a una anti-inflamatoria.
Esta importante investigación nos abre la posibilidad de que el tocar tambores en grupo puede producir cambios positivos a nivel psicoespiritual que, en comparación con tratamientos convencionales como el Prozac, dan soporte a mejorías sin efectos colaterales en parámetros que van más allá de la supresión de síntomas.
Otro descubrimiento importante es que el grupo de tambores bajó el nivel de regulación de la inflamación entre los perfiles inmunológicos de los participantes del estudio.

El Tocar Tambores como una Forma Ancestral de Sanación de la Mente, Cuerpo y Alma
Es fascinante considerar que los insectos tocan tambores y que el lenguaje humano debe haberse originado de estas gesticulaciones primordiales que aparecen casi universalmente entre el reino animal. Es más, las olas de sonido (percusión) pueden llevar importante energía e información biológica con significancia epigenética. La percusión, por lo tanto, puede ser considerada una forma de “medicina informacional”.
El elemento más importante para recordar es que tocar tambores es algo que se debe experimentar directamente para apreciarlo y entenderlo completamente. Aquellos que conocen de esto íntimamente entienden que lo único que se requiere para ser parte de un Drum Circle es un latido cardíaco, así como que el latido de un tambor y que estos ritmos ancestrales dentro de su pecho sean uno.
Fuente: Wakeup-world.com

LAS EMPRESAS Y SUS COLABORADORES APRENDEN A TRAVES DEL RITMO

Cuando la gente piensa en tambores, se imaginan bandas o personas que tienden a vivir la vida de una manera más natural que el común de las personas. Sin embargo, los beneficios de tocar tambores y música en general, para cualquier persona que se toma el tiempo de vivir la experiencia, a menudo supera sus expectativas.

El acto mismo de tocar música a través del uso de tambores e instrumentos de percusión parece ser un acto de conexión instantánea.
Muchos líderes corporativos están aprovechando esta verdad como una forma de ayudar a unir a los empleados y fomentar la creatividad.

Los círculos de tambores corporativos son guiados por facilitadores que están capacitados y son competentes en cuanto a fomentar el trabajo en equipo con tambores. El uso de tambores es una fuerza unificadora, los facilitadores ayudan a los participantes a desarrollar relaciones de cooperación frente a la competencia que pudiera existir entre ellos mismos.



Estas actividades son inherentemente cooperativas y tienden a sacar lo mejor de las personas. Ellos tienen el poder de eliminar todas las etiquetas y divisiones existentes, y propician la igualdad de condiciones para todos los participantes. Esto permite una mejor comunicación y una mejor capacidad para la escucha activa.

El hecho de jugar juntos, anima a los compañeros de trabajo a ver más allá de sus divisiones y enfocarse en los  puntos que tienen en común. Esto es vital para construir un equipo fuerte y proporcionar una base sólida para el trabajo en equipo.

Las actividades rítmico musicales interactivas exitosas incluyen a cada individuo, fomentando la importancia del aporte de cada participante en el éxito grupal. Cuando fomentamos el trabajo en equipo corporativo con tambores, los facilitadores entienden que el círculo de tambores es en sí un equipo, y que el equipo funciona mejor cuando todos pueden expresarse libremente.

Estos son una práctica, no sólo en la aceptación de las formas en que se expresan los demás, sino que nos enseñan a que estas expresiones sean manifestadas en forma positiva.

Cuando un equipo ha experimentado este tipo de colaboración, todos están abiertos a más oportunidades para el respeto, la cooperación y la empatía, fortaleciendo los vínculos y mejorando las relaciones interpersonales.


Las empresas tienen tanto que aprender de la música y los círculos de tambores como cualquier otro grupo de personas. Con el estímulo profesional de un facilitador calificado, cualquier acontecimiento puede convertirse en una oportunidad para fomentar el trabajo en equipo corporativo.

El tocar juntos es un acto unificador, que utiliza el “lenguaje universal” de la música, y nuestras tendencias naturales hacia el trabajo conjunto y la unión sana. Los resultados no dejan de sorprender.



Equipo CR

ZOFRI en CONEXION RITMICA

Recientemente viajamos a Iquique a realizar programa "Disfrutando Trabajar Juntos" exclusivo de CONEXION RITMICA. Participaron en dos jornadas unos 230 colaboradores de la empresa quienes se mostraron muy motivados y satisfechos con el trabajo realizado. 



La tematica se centro a partir del re-lanzamiento de los VALORES CORPORATIVOS en COMUNICACION EFECTIVA, INTELIGENCIA EMOCIONAL, Y TRABAJO EN EQUIPO. 

El programa fue evaluado y esperamos pronto contar con los resultados, aunque a priori recibimos esta nota de Shiremley Barichivich B de la Subgerencia de Personas:

 Estimado Marcos,
Buenas tardes, primero que todo AGRADECER infinitamente, toda la energía entregada  en la actividad, no te imaginas el feedbak que hemos tenido por parte de nuestros colaboradores y ejecutivos que vivieron esta linda experiencia, si bien es cierto tenia mis temores con respecto a la metodología que sería implementada, dado que era algo nuevo para nosotros, la verdad es que fue todo un éxito.
Un abrazo,
Shiremley Barichivich B.
Analista de Desarrollo Organizacional
Subgerencia de Personas



miércoles, 15 de junio de 2016

EL PODER DEL RITMO Y LA MUSICA EN LA CAPACITACIÓN EMPRESARIAL

Las actividades rítmico-musicales interactivas, círculos de tambores o como han sido ampliamente reconocidos en el mundo anglosajón, los "drum circles", son una potente herramienta para unir personas y ayudarlas a alcanzar su máximo potencial.

Un "Drum Circle" es un grupo de personas sentadas en círculo que tocan tambores u otros instrumentos de percusión en forma conjunta y sincronizada. En el, el aporte y la participación creativa de cada participante es reconocido y validado, reconociendo la importancia de la diversidad y donde por otro lado somos todos iguales.
El drum circle es más que el acto de tocar tambores, es la experiencia compartida de sus participantes.


Un facilitador actúa como un conductor quien -explicando previamente señales no verbales- dirige y sincroniza el ritmo, logrando una emotiva y potente orquesta co-creada por todos los participantes.

Las mismas habilidades y dinámicas que producen un evento musical exitoso, también se usan en el lugar de trabajo. Éstas incluyen cooperación, escuchar activamente, flexibilidad, apreciación de la diversidad, apoyo grupal y comunicación efectiva. Los drum circles son más frecuentemente usados en entrenamientos, programas de liderazgo, trabajo en equipo, mejora de clima y otros eventos corporativos.

Normalmente se trata de alcanzar una experiencia altamente emocional con eventos que motivan y llenan a los participantes de pura energía positiva.

Dentro del grupo de personas, surgen diferentes reacciones, muchas veces cargadas de emociones fuertes, las cuales se van reafirmando y permaneciendo en el tiempo a través del contacto visual del facilitador, sonrisas, y más lenguaje corporal.

Esta técnica crea transformaciones positivas en las personas, quienes se sienten en un ambiente  confortable, inclusivo y acogedor. La naturaleza primordial del ritmo entrega una oportunidad real para reconstruir la conexión con nuestra propia naturaleza y belleza, puesto que las vibraciones que emanan del tambor, disipan temores e inhibiciones en minutos.Durante estas sesiones, se puede observer un proceso único, que fortalece las relaciones de los participantes en un breve periodo de tiempo y genera unidad a partir de los asombrosos logros alcanzados por el equipo.


Algunos de los beneficios más claros y contundentes de estas actividades son, por un lado el componente emocional que nos permite asimilar de mejor manera lo aprendido, por el otro que nos coloca en el aquí y ahora. Los diálogos internos cesan; hemos puesto nuestro ego inmerso en el momento presente sin darnos cuenta, percibimos las vibraciones puras de la otra gente. Nuestra mente consciente se abre para aceptar la naturaleza única de las otras personas del grupo y nuestras reacciones son una señal de aceptación de la realidad actual. Desaparecen las dudas y los temores, dado que nadie está probándonos, apuntándonos o condenándonos.

Estamos participando en un proceso creativo, usando nuestras voces únicas internas, las cuales crean una película de sonido inimitable.


Fuente: Libera Institute.